La política
del arte
David Alfaro Siqueiros (Chihuahua, 1898 - Cuernavaca,
1974) Pintor mexicanodel muralismo
mexicano. Tributaria de la estética expresionista y la retórica declamatoria
que le exigía su radicalismo político, su pintura aunó la tradición popular
mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos.
Aún era adolescente cuando conspiró en contra el
usurpador Huerta y se unió al Ejército Constitucionalista. Siqueiros comienzó a
descubrir su patria cabalgando y combatiendo.
Al recorrer el país vivió en carne propia la
injusticia social y la miseria e ignorancia de las masas obreras y campesinas.
Por ello, pronto se convirtió en el líder sindicalista, en el anarquista y,
sobre todo, en el hombre que se mantuvo fiel a sus creencias a lo largo de toda
su vida.
La vida frenética de Siqueiros transcurrió entre
encarcelamientos, destierros y enfrentamientos con propios y extraños, tanto
políticos como artistas. En vez de muros para pintar se encontró con otros
muros, los de las prisiones.
https://www.mexicodesconocido.com.mx/david-alfaro-siqueiros-el-eterno-rebelde.html
Análisis Historicista
Contexto cultural, económico y político
En
aquellos años, el gobierno de Álvaro Obregón estimulaba y favorecía la idea de
un arte público y propagandístico al servicio de la nación. Este ideario era
compartido por maestros como el Dr. Atl y, por esa vía, fue infundido a la
siguiente generación, en la que se encontraba Siqueiros. En 1919, el joven
pintor viaja a Europa. Primero se dirige a París, donde conoce a Diego Rivera.
Luego, se dirige Italia, donde estudia a los grandes maestros del Renacimiento
y el barroco. Recibe también una beca para estudiar en España. En 1921, publica
el texto titulado “Tres llamados a los artistas plásticos de América” para la
revista Vida americana. Será este el primero de una serie de textos teóricos,
ideológicos y estéticos que marcarán su quehacer artístico y político. En 1922,
David Alfaro Siqueiros regresa a México. Bajo el gobierno de Álvaro Obregón y
la protección de José Vasconcelos, secretario de educación, comienza su obra
como muralista junto a Diego Rivera, José Clemente Orozco y otros artistas
reconocidos. En 1923 fundó el Sindicato de obreros, técnicos, pintores y
escultores (SOTPE).
La
militancia de los muralistas en el Partido Comunista de México (PCM), los hace
cada vez más críticos con el gobierno. En consecuencia, el gobierno detiene el
financiamiento de los proyectos murales, lo que en algunos casos expone a los
artistas a la precariedad. Tras este giro de los acontecimientos, Siqueiros se
compromete de forma asidua con la actividad política del PCM y participa en
diferentes actividades de agitación.
n 1929, el
artista fue enviado como representante del PCM al Congreso Sindical
Latinoamericanista en Montevideo. Allí conoció a la escritora uruguaya Blanca
Luz Brum e inició una relación que duraría seis años. Esto significó el fin de
su matrimonio con Gachita en 1929 y, más tarde, su expulsión del partido. La
causa hay que buscarla en el contexto de México al regreso de Siqueiros.
Hacia
1930, la revolución cristera y el asesinato de Obregón habían estimulado la
persecución política y la ilegalización del PCM. El partido veía en toda una
amenaza de espionaje. La nueva compañera de Siqueiros, Brum, fue blanco de tales
sospechas. Negado a romper su relación con la escritora, el PCM decidió
expulsar a Siqueiros. La medida fue justificada como una forma de proteger al
artista de la persecución política que se cernía sobre el PCM.
La marcha
de la humanidad en la Tierra y Hacia el Cosmos
El mural
“La marcha de la humanidad” fue pintado en México DF por David Alfaro Siqueiros
entre 1967 y 1971. El muralista maestro
quiso construir una obra maestra que fuera una integración total de las artes
plásticas de pintura, escultura, y arquitectura. El mural es el más grande de todo el tiempo,
más que la Capilla Sixtina. En
colaboración con los dos arquitectos del sitio, Guillermo Rossell de la Lama y
Ramón Mikelajáuregui, Siqueiros diseñó el Polyforum Siqueiros, donde pintaría
su obra maestra.
El diseño
tenía doce paneles en el exterior y un gran mural de siete paneles en el
interior. Siqueiros quiso que toda la
estructura fuera arte, y casi no hay partes del edificio que no tengan
relevancia artística. Los temas del
mural son familiares: la lucha del hombre y de los oprimidos, la búsqueda de
una mejor sociedad, la igualdad, y el balance de la naturaleza y la
tecnología. Siqueiros utiliza estos
temas para contar la historia de la humanidad desde el principio del tiempo
hasta el tiempo moderno.
La
arquitectura
La casa del mural, el Polyforum Siqueiros, fue construido como una obra de arte con arquitectura impresionante. El exterior del edificio consiste en doce paneles inclinándose para afuera, inclinando hacia el espectador. El proyecto del polyforum y mural fue muy caro por la arquitectura increíble, pero fue financiado por Manuel Suárez.
En el
interior del polyforum hay dos niveles.
En el primer nivel hay un vestíbulo y un teatro, y en el segundo nivel
hay una gran cúpula que contiene “La marcha de la humanidad,” la estrella del
polyforum. El mural se encuentra en
todas las paredes menos el piso, y mide 4600 metros cuadrados. El nivel puede contener a mil personas; es un
espacio enorme. En el centro de la
cúpula hay una base giratoria, para que los espectadores puedan mover con el
movimiento del mural, con “la marcha de la humanidad.” También hay luces y sonido (la voz de
Siqueiros explicando el mural): la idea es que el espectador está en el mural,
experimentándolo personalmente.
Los
paneles
“La marcha
de humanidad” tiene algunos temas comunes en el arte de Siqueiros, como la
desigualdad que está en todas las sociedades en la historia y la lucha para
cambiar a un mejor mundo; como otros murales de él, tiene referencias a la
política relevante del tiempo.
El mural
tiene cuatros partes centrales: “La Marcha de la Humanidad hacia la Revolución
del Futuro”; “Paz, Cultura, y Armonía”; “Ciencia y Tecnología”; y “La Marcha de
la Humanidad hacia la Revolución Democrática Burguesa”.
En la
sección “La Marcha de la Humanidad hacia la Revolución Democrática Burguesa”,
muestra el sufrimiento de personas normales y oprimidos y el abuso de poder que
viene cuando no hay una democracia. “La Marcha de la Humanidad hacia la
Revolución del Futuro” también muestra el sufrimiento de las personas; este
indica que necesita ser un cambio en el gobierno y la sociedad para improbar
las vidas de los ciudadanos. Sin embargo, hay una representación de la carrera
espacial contra los Estados Unidos y Antigua Unión Soviética que significa que
una cambia está venido. El uso de colores intensos enfatiza los sentimientos y
el sufrimiento de las personas. Siqueiros usó muchos tonos de rojo, anaranjado,
negro y blanco; estos colores invocan imágenes del fuego y la pasión, algunas
cosas que son conectados a la revolución.
“Ciencia y
Tecnología” es famoso para tener dos imágenes de las manos que parece alcanzar
fuera de la pared. Estas manos invitan los espectadores a juntar la revolución
y el empezó de una sociedad diferente.
Aunque “La
marcha de humanidad” es el mural más famoso en el Polyforum Siquieros, hay
otras pinturas también. Por ejemplo, el mural Barda, que fue creído para
celebrar cincuenta años del muralismo mexicano, incluye imágenes de muralistas
famosos, como José Clemente Orozco y Diego Rivera.
Es claro
que Siqueiros realizó su meta artísticamente: el mural es enorme, poderoso, y
hermoso. Se conoce como el mural más
grande de todo el tiempo, y es un espectáculo para ver. Es uno de los murales más famosos del mundo
moderno, y establece a Siqueiros como uno de los tres grandes muralistas
mexicanos.
Pero al
completar el proyecto, había problemas.
El sitio geográfico del polyforum estaba muy lejos de donde los
trabajadores pobres (o “proletariado”) vivían.
El proyecto era tan caro que necesitaban cobrar un precio de entrada, un
obstáculo grande para muchas personas interesadas. En todo, Siqueiros había creado una obra
maestra, pero solo para los ricos y turistas.
Siqueiros
nunca pintaba para pintar: pintaba para servir a la población y al
proletariado, y para avanzar sus metas sociales. El significado del muralismo es que toda la
gente puede ver la pintura y aprender los temas de la obra. Aunque artísticamente su obra maestra tuvo
éxito, el muralista más político y comunista de que todos los otros fracasaron
en su obra maestra.
R. (2016, 21 abril). El polyforum
Siquerios y “La marcha de humanidad”. El muralismo mexicano. Recuperado 10
de diciembre de 2021, de https://rachel-y-josh.tumblr.com/post/143151357203/el-polyforum-siquerios-y-la-marcha-de-humanidad
“La Marcha de la Humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos” es una
metáfora del deseo y la lucha de hombres y mujeres por una sociedad mejor y se
divide en cuatro zonas: La Marcha de la Humanidad hacia la Revolución
Democrática Burguesa; La Marcha de la Humanidad hacia la Revolución del Futuro;
Paz, Cultura y Armonía; y Ciencia y Tecnología.
Este mural representa una lucha continua de los seres humanos a lo
largo de la historia y muestra diferentes etapas de la civilización. Desde las
luchas agrarias en América Latina, las resistencias afroamericanas y el
progreso tecnológico. La pintura está cargada de simbolismos nacionales como
volcanes, nahuales, árboles de amate, entre otros.
Pero de acuerdo con muchos estudiosos del arte, “La Marcha de la
Humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos” no solo tiene mérito como pintura
sino también como escultura, ya que parte del mural es tridimensional.
En 1961,
David Alfaro Siqueiros se encontraba cumpliendo una condena por delitos de
“disolución social” en la prisión del Palacio de Lecumberri; sin embargo, esto
no le impidió continuar con su trabajo y ahí creó varias obras destacadas del
muralismo mexicano, que de acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y
Literatura (INBAL), esta corriente fue el resultado de una explosión cultural
tras la consecución de la Revolución Mexicana.
Siqueiros
no solo se caracterizó por su talento para la pintura sino también por su
activismo político, es por eso que se afilió al Partido Comunista y se
convirtió en un verdadero dolor de cabeza para las autoridades mexicanas que
terminaron por apresarlo y encarcelarlo en Lecumberri.
Durante su
encierro, el empresario Manuel Suárez se acercó al pintor mexicano para
proponerle una exposición monumental de 24 cuadros; sin embargo, Siqueiros le
hizo una contrapropuesta aún mejor: la creación de una monumental obra de arte,
fue así como nació la idea de crear “La Marcha de la Humanidad en la Tierra y
Hacia el Cosmos “.
Reflexión
Ricardo Martínez
Como sabemos
desde la antigüedad el humano ha intentado plasmar así como también transmitir mediante cualquier representación artística todas
sus inquietudes, preocupaciones y vivencias que tiene en ese preciso momento y
espacio, que, como sabemos así es como nosotros como espectadores podemos entender
los acontecimientos históricos que se Vivian en ese preciso momento, como también
comprender el punto de vista y saber cómo pensaba el artista que nos plasma esa
idea en algún trabajo como: pintura, escultura y hasta música. Sin embargo,
como medida más importante de plasmación de hechos históricos, que incluyen la política,
económica y social de un lugar en específico ha sido la pintura.
En mi opinión
la importancia del artista y su actual rol como un principal agente del cambio
de la sociedad ha sido una preocupación recurrente a lo largo de toda nuestra
historia como sociedad, mediante las discusiones en torno al contenido político
del arte. Sin embargo, el arte ha ido aspirando a ganar un nuevo lugar en la
sociedad moderna gracias a la conformación de nuevos paradigmas -culturales y
estéticos que nos dan un origen a un conjunto de prácticas artísticas que se llegan
a plasmar y son de gran influencia en el reconocimiento de la función social
del arte, el compromiso con la ciudadanía, un cambio del espectador en el
proceso creativo o la intervención en el espacio público. Siento que dichos
comportamientos artísticos que antes no eran tan convencionales y que ahora son
más los artistas que tienen estos comportamientos han creado un creciente interés por el arte
público son los que han contribuido a configurar un nuevo régimen de las artes abriendo
una etapa de nuevos modos de producir, conceptualizar y visibilizar las
prácticas artísticas, pero que al mismo tiempo se vinculan a procesos más
vastos de cambio en las formas de activismo político, producción económica e
investigación científica.
